小提琴名曲（小提琴名曲简谱）

中国小提琴名曲10首

中国小提琴名曲10首如下：

中国小提琴名曲10首有《梁祝》、《思乡曲》、《牧歌》、《新疆之春》、《渔舟唱晚》、《良宵》、《庆丰收》、《苗岭的早晨》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《夏夜》。这10首中国小提琴名曲，让人陶醉在琴声中。

中国提琴音乐的发展一直在不断的进步，至今留下了非常多经典的作品，不论是小品、套曲还是改编曲，总有一首能走进听众的心里。

小提琴

小提琴是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器，总共有四根弦。它是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。小提琴身长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成，靠弦和弓摩擦发出声音，广泛流传于世界各国。

小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。用笔和刀在制作时修改图样，修光修滑一条由足够数量的圆弧所构成的曲线。

小提琴顶部和底部的曲线，就是采用经典的设计桥拱的方法设计的，也有人认为像篮子提把的形状。琴板弧度的形状像垂链线，旋首则是仿照古希腊柱子上优美的螺旋形设计的。当然，除去使用圆弧之外，也可能采取一些其他的线条。

小提琴名曲

小提琴名曲十首

小提琴具有完美的造型和迷人的音色。随着时间的推移，涌现出很多小提琴艺术家。通过创作，留下了大量优秀的作品。下下面由我为你整理了小提琴名曲十首，别忘了收藏哦!

1.纪念曲

德国小提琴家德尔德拉(Drolla)某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。

到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

2.圣母颂

这是一首由德国小提琴家维尔海姆(Wilhelmj)根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

3.沉思

这是法国作曲家马斯涅(Massenet)为歌剧泰安司(Thais)所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

4.云雀

这是罗马尼亚作曲家旦尼库(Dinicu)独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

5.门德尔松E小调协奏曲

德国作曲家门德尔松(Mendelssohn)为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。

钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

6.爱之喜悦

克莱斯勒(Fritz Kreisler)是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的`情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

7.吉卜赛之歌(又名流浪者之歌)

西班牙小提琴大师萨拉萨特(Sarasate)是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。

乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

8.匈牙利狂欢节

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

9.引子与幻想回旋曲

法国作曲家圣桑(Saint-Saens)是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

10. 《g小调小提琴奏鸣曲》( 魔鬼的颤音奏鸣曲)

意大利小提琴大师塔尔蒂尼(Tartini)是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲(1713年)是使他的名声流传至今的不朽之作。

拓展阅读

历史上著名的6个小提琴家

1戴维·奥斯特拉克

他生活在1908年至1974年，他是俄国人，并成为世界著名的录音和独奏的柴可夫斯基协奏曲，他与几个著名的俄罗斯作曲家交上了朋友，包括普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图利亚人和格拉努夫，他们都为他写了专门的作品，并进行了首映。柴可夫斯基的《协奏曲》是他最喜欢的作品，也有人说他的唱片是最好的，这是在任何小提琴手的帽子上的巨大羽毛。

2克雷斯勒

克雷斯勒是在录音室里留下自己印记的大师之一。克雷斯勒生活在1875年到1962年，他以彬彬有礼、讨人喜欢的音质而闻名，她不是夸夸其谈，就是技术上很完美，就好像他是在不时地征求观众的许可来炫耀一番。他和海菲茨形成了鲜明的对比，海菲茨的技术能力同样完美，但语气却更加咄咄逼人，即使在慢速的段落中也是如此。

克里斯勒是当时少数死于富足的古典乐手之一，他曾在1941年被汽车撞过两次，那次车祸使他头骨骨折，并使他昏迷了一个星期，在他死前几个月，又一次造成他失明和耳聋。大家都知道他对每一个人都非常有礼貌和有绅士风度，这也被认为是他的演奏中一种持久的特质。他写的是今天贝多芬的D大调小提琴协奏曲中最受欢迎的华彩段。

3米莎·埃尔曼

今天，他的崇拜者和演奏家们都认为他是录音时代最伟大的艺术家之一，海菲茨也是如此。他有一种质朴的技术和音质，海菲茨形容为“我的画的照片”。他可以通过乐器表达的情感是丰富的，充满了激情，但又非常精炼，尽管可能缺乏一点强度和活力的表达。

他生活在1891年至1967年，第二名推荐他进入位于乌克兰敖德萨的帝国音乐学院学习。他在11岁的时候就已经可以演奏一些有史以来最困难的作品，包括维尼亚夫斯基的第二协奏曲。他很矮，随着他的宽手指，这阻碍了他的能力，以达到非常高的音符。他练习了多年，直到他完善了他的技术，并将在表演期间弯曲一点，以适当发挥。这对他起了作用，他过去常说，他玩的时候不在乎自己长什么样。

他也是这个著名笑话的鼻祖。一天晚上，他从一个差劲的独奏会上走回家时，被一个想去看他演出的路人拦住了，但他迟到了。那个过路人问：“你怎么去卡内基音乐厅？”艾尔曼畏缩了一下，边走边说：“练习，练习，练习！”

4塔尔蒂尼

塔尔蒂尼生活在1692年到1770年，他的小提琴起源很有趣。他的父母希望他成为一名修士，因为这是能保证他不会挨饿的为数不多的职业之一。所有的修道院教授基础音乐作为他们学校教育的一部分。他在大学学习法律，在父亲去世后，他与他父亲不喜欢的伊丽莎白·塔普拉玛结婚，因为她属于较低的阶层，他父亲不会喜欢她。后来他逃跑了，而不是被抓住，逐出教会或者被杀。

他去了阿西西的圣弗朗西斯修道院，开始学习小提琴。他很有天分，据说，当他认为自己是个大师的时候，他去看了韦拉克西尼的演出，他的演奏使塔尔蒂尼逃到安科纳，并练习了更多。到了1821年，他成了第三号种子选手的主要对手，他以无懈可击的颤音和轮指而闻名于欧洲。

他最著名的作品大量使用颤音：为小提琴独奏而演奏的魔鬼颤音奏鸣曲，其中演奏者必须演奏快速的、令人精疲力竭的双终止颤音。今天许多专业人员都不能处理这个问题。有人说，塔尔蒂尼听到魔鬼在梦中演奏它，第二天早上，他的作品与他记忆中的相比是可怕的。

5海菲兹

现代唱片时代最伟大的演奏家。他出生于1901年，1987年去世，是柴可夫斯基小提琴协奏曲中能弹出高音的少数人之一，如果不是唯一的一个，他也是其中之一，在小提琴协奏曲的第五个秒或第五秒给它振音。

他的《齐格纳韦森》的录制成了传奇，这张单子上的另一位表演者写的，展示了小提琴家所应具备的几乎所有技巧。它成了海菲兹的签名。经过一个缓慢的片段，快速的部分纳入了令人毛骨悚然的拨弄和弯曲通道在同一时间。海菲兹能胜任这项任务。他的仰慕者都对他那美妙的音质表示惊叹，无论他演奏的乐曲多么难听。

6安东尼奥·维瓦尔第

维瓦尔第25岁时成为科雷利的小辈，并在科雷利的晚年成为他的首席演奏家对手。维瓦尔第的音乐在他死后变得默默无闻，直到弗里茨·克雷斯勒和阿尔弗雷德·卡塞拉在20世纪使它苏醒。今天，他是巴赫和亨德尔三位最受欢迎的巴洛克作曲家之一。他似乎得了哮喘，这使得他不能学习管乐器，但小提琴却不行。到了二十几岁时，他在意大利和法国的许多地方已经成为一位几乎无可匹敌的技术艺术大师。

即使没有这种艺术性，他也会在这张榜单上占有一席之地，因为他提出了“色调绘画”的概念，或者是通过音乐来表现图像。这是他的“四季”出色地完成的，四首协奏曲旨在用四个乐章来描述一年四季的自然现象。他在首映式上演奏的小提琴独奏，描绘了鸟儿在歌唱、闪电和雷雨、结冰的湖泊等。这些部件的技术要求很高。

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小提琴十大名曲

1、巴赫《恰空舞曲》

巴赫的《恰空舞曲》又被誉为“小提琴演奏的圣经”，是巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲第2首的末乐章。不仅是巴赫小提琴创作中的巅峰之作，也是古今中外全部小提琴音乐作品中最高杰作。

这首作品不仅展现了巴赫精湛的对位技巧，也将小提琴的歌唱性与悲剧性展现的淋漓尽致，独奏小提琴甚至达到了如管风琴一般宏大的效果。

2、贝多芬《D大调小提琴协奏曲》

《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬于1806年创作的唯一一首小提琴协奏曲作品。不同于莫扎特奠定的协奏曲规范，这首小提琴协奏曲和《第四》、《第五钢琴协奏曲》，都更接近于交响曲的范型。

但作品在首演时却没能获得它应有的尊崇。直到40多年后，由门德尔松指挥，约阿希姆主奏小提琴，才获得极大的成功。

3、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》

《e小调小提琴协奏曲》在1838年开始写作，但一直到1844年才完成，也是门德尔松最后几部最成熟的器乐作品之一。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与德国作曲家贝多芬、俄罗斯作曲家柴科夫斯基、德国作曲家勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。

这首凝聚门德尔松8年心血的作品，优美而富有才情，在古典协奏曲严格的形式之内，表达了小提琴非凡的美与表现力。

4、柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

柴可夫斯基的这首小提琴协奏曲仅花费了不到1个月的时间。这首作品的创作收到拉罗《西班牙交响曲》的启发，把一些民族民间音乐的形象给以高度的艺术体现和典型化，成为俄罗斯和世界小提琴艺术的古典范作之一。

5、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》

作为在浪漫主义时代仍然继承古典传统的德国作曲家，勃拉姆斯的协奏曲创作也沿袭了他交响音乐创作中，构思严谨、内涵深刻的特点。这首《D大调小提琴协奏曲》兼具了浪漫主义诗篇和古典交响曲的特征，小提琴的演奏技术难度也相当高。

勃拉姆斯的协奏曲时常被称为：“带有独奏声部的交响曲”，因此这首协奏曲的交响性和戏剧构思张力，在同一类型的作品中它占有理所应得的重要地位。

6、夏尔·卡米尔·圣－桑《引子与随想回旋曲》

圣－桑的小提琴与乐队的《引子与随想回旋曲》，也是为小提琴家萨拉萨蒂而写的。圣－桑本来是将这首作品构思为一部小提琴协奏曲的最后一个乐章，但首演成功后就此成为一首独立的作品，也是圣－桑三首小提琴小品中最著名的一首。

“回旋”指的是主题在作品中多次的反复，而“随想”则代表了作品具有一定的即兴、自由的意味，因此这首基于古典回旋曲典型结构的作品，有充满了抒情性和幻想性。

7、爱德华·拉罗《西班牙交响曲》

爱德华·拉罗是一位具有西班牙血统的法国作曲家，这部作于1874年的小提琴与乐队《西班牙交响曲》，虽然名称为“交响曲”，但这首作品仍然是一首小提琴协奏曲。

这首作品是拉罗为小提琴家萨拉萨蒂而作，整部作品带有活泼的西班牙民间舞曲风格，作品在首演时也获得了空前的成功。

8、萨拉萨蒂《流浪者之歌》

西班牙小提琴大师萨拉萨蒂是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一，在当时还被人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的许多位著名作曲家如圣－桑、德沃夏克等都创作了小提琴作品题献给他。

这首《流浪者之歌》（又称《吉普赛之歌》）就是由这位小提琴大师创作。这首作品运用吉卜赛风格写成，运用小提琴绚烂的技巧，让这首作品激情炙热，充满了异域风情。

9、塔蒂尼《魔鬼的颤音》

《魔鬼的颤音》即《g小调小提琴协奏曲》，虽然许多人会误认为这首作品是帕格尼尼的作品，但实际上它出自意大利小提琴家塔蒂尼之手。

这首作品背后还有一段神奇的故事：传说塔蒂尼在一次梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是这首有许多难度高超的颤音，但同时保持了音乐的优美与可听性的《魔鬼的颤音》。

10、帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》

帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》，作于1826年，其中第三乐章《钟》极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。这个乐章虽然仅有9分钟，但其中表现出的各种艰深的演奏技巧，无不令人叹为观止。

作为演奏家界的传说，帕格尼尼不仅和十大经典小提琴曲中的许多位作曲家有着很深的渊源，在当时，帕格尼尼用他的作品和演奏技巧征服了欧洲几乎所有的音乐家，比如大家都很熟悉的肖邦、舒曼、李斯特等。

好听的小提琴曲有哪些？

1、《沉思》

作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。

《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。

2、《卡秋莎》诞生于前苏联卫国战争时期的前苏联歌曲。这首歌曲由伊萨科夫斯基作词，勃朗捷尔作曲。歌曲取材于俄罗斯民歌的旋律，结构简明、曲调流畅、感情真挚、朗朗上口，它是一曲在残酷的战争环境中流淌在红军战士情感深处的心曲。

3、《舒伯特:小夜曲》是一首由舒伯特谱曲，舒伯特编曲，吕思清演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《Traumerei: Romantic Violin Favourites》中，1997-04-01发行。

4、《梁祝小提琴协奏曲》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists编曲，俞丽拿演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《梁祝小提琴协奏曲》中，2009-01-01发行。该张专辑包含了8首歌曲。

5、《纪念曲》

作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。

全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。