上海龙美术馆（上海龙美术馆地址）
西岸美术馆年卡能看龙美术馆吗
能。西岸美术馆年卡能看龙美术馆。龙美术馆是由中国收藏家刘益谦，王薇夫妇创办的私立美术馆。，上海的龙美术馆有浦东馆和西岸馆，
上海龙美术馆西岸馆的具体地址在哪里
龙美术馆西岸馆是上海的景点之一，此景点的具体地址是上海市徐汇区龙腾大道3398号（近瑞宁路），前往此景点的方式：乘坐地铁七号线在龙华中路站下车。
龙美术馆西岸馆位于上海徐汇滨江“西岸文化走廊”的核心位置，是中国建筑师柳亦春负责设计建造的。由于它独特的建筑风格，使这里迅速成为上海高颜值拍照圣地，并吸引了无数建筑摄影师前来。此外，这里还经常会举办免费小众网红展览，很受追捧。
美术馆主体建筑以独特的“伞拱”结构为建构特征，共分为四层。地上一层、二层为绘画、雕塑、装置、新媒体等当代艺术的展示空间，大尺度出挑的拱形空间表面由质地细腻的清水混凝土浇灌而成，与原北票码头时尚空间“斗廊”形成视觉呼应，营造出工业感与原始感。地下一层为中国古代艺术珍品的常设展示空间，“白盒子”式的矩形展厅突显中国传统艺术的历史传承与博大精深。
龙美术馆西岸馆不是传统的封闭内向型美术馆，而是具有开放性、公众参与性的公共空间。地上两层有视野开阔的江景餐厅、公共景观庭院、音乐厅、咖啡厅、艺术品商店等，地下一层设有儿童展厅、图书馆、艺术品修复室、艺术书店等，地下二层有三百多个车位的停车场。这一切使得艺术不再远离大众，而是与公众的日常休闲生活息息相关，这也正是刘益谦和王薇夫妇创办美术馆的初衷和心愿。
2019年7月27日至2019年10月13日，龙美术馆（西岸馆）将推出艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）的个展——“洛杉矶”。
上海龙美术馆在建筑方面的介绍性文章
这是由大舍建筑设计事务所（Atelier Deshaus）设计的上海龙美术馆，是上海的当代美术画廊，位于上海西外滩。该项目结监狱一座工业结构周边，这里曾用作装卸大量煤块。
该项目曾入选2015年年度博物馆优秀设计的前15名，有上海公司大舍建筑设计事务所（AtelierDeshaus）设计，主建筑师为柳亦春。建筑师的设计策略是设计一个当代建筑，同时引用场地历史，场地在50年代曾是运煤码头，后来成为了地面停车场。
场地上还留存工业遗址，是110米长的煤漏斗卸载桥，宽10米，高8米，跨越场地西北面和西南面。建筑师并没有试图拆除这座桥，甚至是周边建筑，而是选择了让桥成为了新建筑的中心。如此不仅框定了美术馆的入口空间，还可提供临时展览空间。
现状地下室停车场为8.4米间隔的网格结构，成为了该项目最大的障碍。建筑师为了解决这个问题，开发了一种“无隔墙计划”，让房间之间形成流动的空间。建筑师表示，通过这样的设计，参观该美术馆就不再意味着是顺着一个由一个房间游览的流程了。尤其对于当代艺术，其展览、被观看、甚至创作过程都具有不确定性的特点。观看艺术品然后移动身体是一个无意识行为，去意识到这种自由感，就是建筑师选择“无隔墙计划”的关键原因。
花几个亿买画不买楼，年度收藏家中的十大土豪
李琳每年要去10个艺博会
于娜
相比几个亿买楼买飞机的土豪而言，那些花几个亿买幅小画、买个瓷瓶的人才是真壕。顶级收藏家也是富豪榜上的常客，很多是来自商业和艺术业界赫赫有名的大佬。其实说他们是土豪并不准确，他们玩收藏已经到了不在乎钱的境界，他们把收藏规划立于构建美术馆的基础上，更加看重藏品对建构企业品牌和文化教育传播的功能。
眼下，中国艺术品市场走过了25年历程，正处在新老藏家接棒时期，老藏家的转型，新生代、富二代、藏二代收藏家的风格凸显，都指向角色和风格更加多元化的国际潮流。
陈东升（泰康集团）
2018年，由陈东升一手创办的“拍卖帝国”中国嘉德拍卖迎来25周年，也正是在2018年，迄今为止华人最大的收藏团队清翫雅集宣布：陈东升成为清翫雅集的正式会员，也是大陆地区的第一位会员。
作为拍卖收藏界的大佬，陈东升的收藏家底毋庸置疑。其中一个大手笔是捐赠数亿元收藏给母校武汉大学，并以父亲陈万里的名字命名建立了万林艺术博物馆。另外一个大手笔就是未来的泰康美术馆。经过15年的泰康艺术空间运营，2019年泰康空间的工作重点将会向泰康美术馆转移，未来民营美术馆的版图里，很可能要增加一座中国的MoMA。
乔志兵（五洲风情）
乔志兵对当代艺术的痴迷深入骨髓，自2006年底开始收藏中国当代艺术便一发不可收拾。他不断走访艺术家工作室，并且以每个月都在买的速度增加收藏。时隔一年之后的巴塞尔博览会则为他打开了另外一扇收藏大门，他的收藏更加开放，不限于国界与媒介，富有冒险精神。
他不仅收藏当代艺术，还在不遗余力地让更多的人相信当代艺术。他将收藏展示在他上海的俱乐部里，并接待了无数国内外艺术爱好者，成为上海的艺术地标；他联手艺术家在上海创立了“艺术饭店”，希望让艺术影响到更多的人；他是北京尤伦斯当代艺术中心和上海外滩美术馆的赞助理事。为艺术冒险的他，还在上海斥巨资打造了“油罐艺术中心”，未来围绕着5个巨大的油罐，将会形成一个艺术生活的新生态圈。
乔志兵在上海斥巨资打造了“油罐艺术中心”
李琳（江南布衣）
70后的李琳打造了江南布衣的 时尚 王国， 900多家JNBY，分布在几大洲。然而她并不认为自己是“ 时尚 专家”，事实上她的 时尚 事业一直受益于艺术。她每年基本上要去10个艺博会，是巴塞尔、迈阿密、伦敦、纽约以及巴黎、马德里等艺博会的常客。甚至在早期她对国外艺术家还没那么熟悉的时候，也会先买下来，再顺藤摸瓜去研究。
影像、装置、声音艺术等观念艺术是李琳的最爱，她在江南布衣中心建立了赞助年轻艺术家的项目“想象力学实验室”。同时，在不久的将来，杭州江南布衣中心还会有一个长期的更实验、更年轻的场地承载，即一个由建筑设计师伦佐•皮亚诺规划的美术馆，这也是李琳长久以来的愿望，给杭州的艺术创作提供一个活跃的艺术机构。
王兵（鼎天资产）
“帽哥”李笠（丰华臻传）
转向幕后的帽哥成立了“丰华臻传”，在此平台上新老藏家们推荐各家拍行最靠谱的好货，至今已在微信公众号上推出上百期“帽哥陪您看预展”、“帽哥访谈”专栏，足迹遍布北上广的重要拍卖会。以行家看预展的方式，对重要拍品进行分析判断，其幽默犀利的点评风格广受粉丝欢迎，由此带动和影响了一些企业家加入艺术品收藏队伍，成为艺术品市场的土豪输送机。
王健林（万达集团）
万达集团的掌门人王健林是收藏家榜单上的常客，上世纪八九十年代，王健林在收藏界小有名气，他就敢于以800万元分期付款买下傅抱石的代表作《龙盘虎踞》。1997年，王健林第一次拜访吴冠中后，他开始花费巨资，几乎搜罗了所有流落国外的吴冠中作品。他曾半开玩笑地说，之所以会放弃部队和政府里的大好机会及稳定前程，而选择冒险下海去做房地产，原因就是因为要有钱才能搞收藏，才能买得起他爱的那些书画。
2014年，万达集团在纽约佳士得夜场拍卖中，以1.72亿元人民币购得毕加索名画《两个小孩》，拉开了中国企业家国际化收藏的大幕。万达在银行租了一个几百平方米的保险库存放艺术品，王健林也正在建造大连万达美术馆。如今，万达的收藏史已经超过20年，其藏品数量之大、质量之高、品类之全，在国内企业中几乎无人能及。
刘益谦 王薇（新理益投资）
初中辍学搏得百亿身家，刘益谦在资本市场的传奇故事，又在收藏圈上演。高调又任性的刘益谦的亿元藏品清单每年都在刷新中。他在拍卖会上已成功地将十多件过亿元人民币艺术品收入囊中，包括中国古代书画、瓷器、当代国际艺术，刘益谦目前身价最高的藏品是他于2015年11月以十多亿元买下的莫迪利阿尼的作品《侧卧的裸女》。
这些昂贵的战利品都被放在刘益谦、王薇夫妇拥有的上海龙美术馆里展示。在寸土寸金的上海，刘益谦、王薇夫妇创办的龙美术馆已拥有两座场馆——浦东馆、西岸馆。 重庆馆也于2016年5月底开幕，构成了“两城三馆”的艺术构架，是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。未来，刘益谦夫妇还有新的开馆和展览计划，他们在艺术品市场上买买买的节奏就从来没有停歇过。正如王薇所言，在收藏上，刘益谦赚多少钱，我就花多少钱！
张桂平（苏宁集团）
张桂平对中国传统文化情有独钟，是位忠诚专注的收藏家。他所创建的苏宁博物馆更是收藏了重要的中国艺术品，其中典藏的近3000件藏品中汇集了唐、宋、元、明、清、近现代各时期代表人物的作品。其中，不乏来自拍卖会的天价拍品，如创下吴镇拍卖纪录的《野竹图》、王石谷的《仿宋元山水巨册》、创夏圭拍卖纪录的《山庄暮雪图》、袁江《蓬莱仙境》、创造赵雍纪录的《前浦理纶图》、张大千《羲之换鹅图》和傅抱石《郑庄公见母图》等，即将开放的苏宁博物馆，也将成为中国传统书画收藏的重点博物馆。
张桂平对传统文化情有独钟，是位专注的收藏家。
许 健康 （宝龙地产）
地产富豪许 健康 出生于福建一个书香世家，受家庭浓郁的传统文化氛围熏陶，许 健康 后来一直痴迷于中国书画艺术收藏。在拍得亿元天价拍品黄胄的《欢腾的草原》之后，宝龙集团的“掌舵人”许 健康 ，也开始浮出水面。
从齐白石《咫尺天涯——山水册》，到蔡国强的火药巨作《没有我们的外滩》、《天梯》，以及竞拍原副总理谷牧的大量艺术品收藏……都让许 健康 与宝龙集团在艺术收藏界声名鹊起。此后他在上海创办了宝龙美术馆。在开馆大展中，公众得以一睹其家族收藏的众多近现代及当代书画名家发的精品真容。从画廊、艺术中心、画院到美术馆，艺术品收藏也促成了许 健康 巨资布局宝龙集团的文化艺术链条。
郑志刚（新世界发展）
郑志刚作为郑氏家族第三代接班人，为周大福（控股）有限公司创办人、全球华人十大富豪郑裕彤的长孙及郑家纯之长子，是现任新世界发展有限公司的执行副主席。
虽然他的父亲郑家纯也是一位富豪收藏家，但是相比大量的艺术收藏而言，更引入瞩目的是儿子郑志刚在推广当代艺术上的创新。2010年，郑志刚创立了K11艺术基金会，推出了武汉K11艺术村，并设置了本土艺术家驻场和艺术家交流项目。国际方面，基金会与各类美术馆和伦敦当代艺术中心(ICA)、巴黎东京宫、纽约大都会美术馆等组织合作，展示中国艺术新锐的同时，也将年轻一代的声音带至全球艺术舞台。（编辑严葭淇 主编王义伟）
上海龙美术馆西岸馆的咨询电话是什么
上海龙美术馆西岸馆的咨询电话是021-64227636，前往此景点的交通方式：乘坐地铁七号线在龙华中路站下车。
详细信息
地址：上海市徐汇区龙腾大道3398号（近瑞宁路）。
开放时间：景区暂时停业，详情请以景区公示为准；原开放时间：夏令时：4月1日-10月31日周二-周日10:00-18:00（17:00停止售票）；冬令时：11月1日-次年3月31日周二-周日10:00-17:30（16:30停止售票）；逢周一闭馆（节假日除外）；每月的第一个周二为公众免费开放日（特展、节假日除外）。
影像艺术家—杨福东
在我这段时间对影像有了初步的了解后，我认识了他—杨福东。在我看来，杨福东目前是中国当代最受国际瞩目的影像艺术家之一，是一个影像诗人，这位当代艺术家把几十年的知识审美慢慢转化成实体突破介质进行了很多碰撞的尝试 ，也在现代摄影技术里面渗透了很多东方古典意蕴的气质。
杨福东的作品优美而伤感，以古典文人气质与现代场景对接，模糊了历史感与现实性，拓宽了影像叙事的方式，反映着新一代年轻知识分子在富裕的物质生活与日益匮乏的精神世界之间的妥协、困惑和无力感，同时也暗含了被现代化狂潮践踏的中国传统文化的无奈。他的《竹林七贤》（七部分）已成为当地影像艺术史的经典之作，2004年入选纽约古根海姆当代艺术奖，成为继蔡国强、黄永砯之后第三位获此殊荣的华人艺术家。以上是百度百科对于他的评价。
在国外，杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览，包括：“1989年之后的艺术与中国：世界的舞台”，古根海姆博物馆，纽约，美国（2017），悉尼当代美术馆等。
在国内，杨福东同样具有高度关注与市场热度。2012年在上海OCT当代艺术中心举办了杨福东作品展“断章取义”；2015年在余德耀美术馆举办 “南辕北辙：杨福东作品展” ；2016年，在上海摄影艺术中心举办“愚公移山” 个展。2018年3月24日，龙美术馆举办他的大型影像个展《明日早朝》。作为最具世界影响力的中国影像艺术家之一，杨福东在他的作品中削弱了传统电影的线性叙事结构，以多重的文化透视、复杂的时空错觉、诗意的剪辑风格，营造出远离现实生活的虚幻境界。
二、作品介绍：
1.《竹林七贤》
“竹林七贤”共有五部，拍摄从2003年开始至2007年结束。杨福东尝试着讲述一群不甘于世俗束缚的年轻人的史诗般的故事。片名来自于魏晋时代的民间故事，一群贤士和诗人为了避世而来到一片竹林，抒发他们对现实世界的不满，借以披露当代中国年轻人身上新、旧生活方式不可避免的内在冲突，以及软弱的深陷在妥协中的都市青年一种自欺欺人的挣扎。他们无视正常的社会行为，不拘礼法、袒胸露肚、肆意狂放。该片的五个部分描述了七个有教养的、表情迷茫的都市青年男女进入山野，回到城市，去到乡村，远致海岛，又重回城市的故事。
简单来说，《明日早朝》，是杨福东在美术馆里拍摄的一场“大”电影。在上海龙美术馆，他进行了为期三十六天的拍摄。并开放给所有观众观看，成就了一次全新的电影概念——只能看一次的唯一的版本。这部由300多句尼采语录支撑起其精神的作品，也在这三十六天里被杨福东用手机记录了下来。也就是在这些日子里，他心里的想法才一步步地接近真实，其中的某些细节，或许只有他的眼睛才看得到，抓得住。
此作品由“庭院”展开，杨福东在第一部分的影像中，对沙迦的城市中心、沙漠地带、公共广场、海岸与港口、清真寺庙等公共空间进行了审视。此外，除了作为宫殿建筑的历史意义，阿尔罕布拉宫中先进的液压系统与灌溉系统，显示出阿拉伯人的经验与智慧在欧洲文明中的大放异彩，亦回应了第11届沙迦双年展再评价西方中心主义的议题。杨福东保持创作中一贯的克制，以“他者”的视角建构一幅介于现实与想象之间的中东现代生活图景。在艺术中心的三层，高达3.2米的8屏黑白影像一列排开，各屏相互独立的声音在黑暗的展览空间中交杂回响，静止的摄影与动态录像交替浮现。相互独立而非叙事性的多屏影像，带着布莱希特式碎片的意义，共构出一个时空维度凝固下的中东景观。
正如有人问杨福东“当代人的精神生活到底存在吗？”他回答说“其实我觉得不是存不存在这个问题，而是关乎一个个体、作为一个真实的人，你相不相信一些东西。如果你相信一些东西，有很多东西就在你周围，围绕着你。我觉得生活有时候就是眼见为实的眼见为实，需要你真诚地、真实地返璞归真。”回到我们小时候，那一点点非常单纯的、纯粹的欲望，和纯粹地对生活的向往，它也是关于此时此刻的心理表达。因此，我认为他的影像作品充满纯粹和真诚，带我走进他的内心世界，这是我为什么喜欢他的原因。
