当代艺术家（中国当代艺术家名单）

耗时9年打造60余尊巨型雕塑，北京这位当代艺术家是如何走上这条路的？

邱启敬开始打造山海经中的雕塑是因为他数年前的经历，2012年，他在不少名家古代绘本中都出现过山海经中神兽的形象，但是作品中出现的都是个别的，没有比较系统的，而且书本中的绘画大都是简笔画的形式，使得山海经中的神兽形象在国人心中没有比较系统、真切的形象。

于是邱启敬就升起了立体呈现神兽的念头，因为自己比较擅长雕塑，于是决定用雕塑的形式将山海经中的469个奇珍异兽立体的显现出来。

这个过程并不容易，因为山海经中对神兽大多是简单的介绍，加上平面的简笔画，要变成立体形象还需要考究很多，光是将469个神兽的形象绘制出来就花了大半年的时间，神兽的形象是参考山海经的形容和现实生活中动物的形态结合起来的。

将纸上的画变成大雕塑需要的功夫更多，一般邱启敬会先设计出一个30-40公分的小雕塑，完善形象之后，在和团队的成员一起放大成为大雕塑，最终形成大雕塑，还需要根据深受的描述用到很多不同的原材料，不同的步骤，9年下来，每个神兽创作下来大概需要3个月左右的时间，参与到邱启敬团队的成员前前后后有几十人，这些成员中大部分是邱启敬的学生。

而且因为疫情的关系，邱启敬的作品卖的并不是很好，加上投入到山海经雕塑的资金又没有回报，但是邱启敬出于艺术家的情怀和坚持，还是坚持继续还原山海经，于是他的朋友就劝说他开始拍摄小视频传到小视频平台上，结果在平台上火了，这下邱启敬完善神兽的念头更坚定了，也觉得通过这种形式传播艺术，也是一种很不错的方式，近距离的让粉丝们看到艺术的创作过程，同时也宣传中国传统文化之一——山海经

宋易格是男是女

女。

宋易格，中国当代艺术家，1980生于哈尔滨市，2007毕业于鲁迅美术学院油画系第3工作室及研究生课程班，现为职业艺术家居住创作于北京。

个展：

2016宋易格个展，马伯乐画廊，伦敦。

2014“它的国”宋易格个展，苏富比艺术中心，香港。

2012宋易格个展，北京，中国。

2012宋易格个展，香港巴塞尔艺术博览会，香港。

2011宋易格个展，汉雅轩画廊，香港。

2010“宋易格”，现代画廊，首尔，韩国。

2010“易格”，艺美画廊，北京，中国。

当代艺术家邱启敬耗时9年还原60只山海经神兽，他做这件事的初衷是什么？

当代艺术家邱启敬耗时9年还原60只山海经神兽，他做这件事的初衷是什么？对于这个问题，信心大家都有很多的疑问，到底是什么原因，这名艺术家能够使用九年的时间去还原六十只山海经神兽呢？我们都知道，山海经里面的神兽很不好还原，因为利用雕塑来还原的话是非常不容易的一件事情。当代的艺术家邱启敬，他的成就还是比较高的，邱启敬作为当代的艺术家，他非常的有毅力，利用雕塑将六十只山海经神兽还原，这是一件需要很大毅力的工作。那么，他做这件事情的初衷到底是什么？接下来就由小编来给大家详细的介绍一下吧。

作为一名当代的艺术家，邱启敬利用自己的知识以及技能，在完善历史的空缺。我们都知道，九年的时间并不短，到底是什么样的初衷才能够让他坚持下去呢？其实，主要就是因为，他的专业有一部分可以涉及到这些，他作为当代的艺术家，主要的方向就是雕塑，所以说，这也算是他工作的一部分。

另外一个重要的原因就是，他非常的喜欢研究山海经，山海经中的奇闻异事以及一些奇形怪异的兽非常的有意思，这是他的爱好，他非常喜欢山海经，所以说，这也是兴趣让他坚持下去。因此，我们从中也认识到，兴趣才是我们最大的老师，相信大家也看到了这个活生生的例子吧。兴趣在很大程度上能够推动我们坚持下去，因为只有喜欢才能够坚持，持之以恒地去做这件事情。最终我们也看到了，这位艺术家雕刻出来的六十只山海经神兽，栩栩如生，十足的精神，还原度也非常的高，相信大家在看过之后，一定会感到非常的有意思。这些神兽还原度之所以这么高，就是因为这名艺术家的研究。

帮我介绍些德国当代艺术家

当代艺术家丹尼尔·里希特,

中世纪德国艺术家丢勒,

德国当代艺术家

科琳娜,

德国当代艺术家弗兰兹·阿克曼,

当代艺术家昆特·约克,

德国艺术家托马斯-帕尔玛.

德国艺术家伊门道夫,

Lioba·Abrell（里欧巴·阿布雷尔）、

Rainer·Barzen（莱纳·巴岑）,

英格莉·

罗谢克

伯克林德

·尤纳斯

约翰内斯·

冯

·施腾林

Hannes

Norberg

Christiane

Haase

笔力雄强 大家气象——当代艺术家陈衍钰

       陈衍钰，原名陈千文，后更名衍钰，号清镜山人、出生于重庆万盛青山村，故又号青山散人，他是集书法绘画鉴定收藏的艺术家，不管是画山水还是花鸟画，既传承了传统技法写实、硬朗的大家气象，也融合着自己特有的艺术视角。在欣赏艺术的同时感悟到艺术家强烈的社会意识和生活思想境界。他的作品清新雅致但毫无不俗气，非常高雅。静谧超然但毫无孤介傲慢，在欣赏他的作品时，人们感受到的是生活的美好与快乐、优雅与融洽，他的作品能引发人们对美好境界的追求。在他的作品中诗一般的节奏和韵律与明快清新的色彩完美结合，使传统的中国水墨大放异彩。

      陈衍钰不但是画家，还是书法家、鉴赏家和收藏家，并对易学及儒释道三家文化颇有研究，他作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的人物，成就是多方面的。作品集众家之长，创作上形成一种劲健，浑朴的书风。以草书、隶书、行草见长，青山散人的书法作品以修为为底，不从俗流，循尚规矩，功底深厚。看了他的作品，有着一种浑然苍劲、迟涩厚重、雄浑之势扑面而来。书法界评价他的作品，气势恢宏，潇洒自然，稳而不俗，险而不怪，苍劲不枯。

       陈先生以大写意花鸟而著称，尤擅画雄鸡，兼及山水，作品气势宏伟，笔力雄健，浑厚酣畅。喜以篆隶草等笔意入画，展现出豪放的个性风格和雄强的时代特征。他强化了笔墨的表现力，尤其善于运用浓墨浓彩，形成墨彩相撞相融的强烈效果，开合充满视觉张力。

作品多次在全国省市书画大赛中入展获奖，被多家艺术馆展览馆收藏，目前市场价1500元一平尺，作品深得众多藏家青睐。