陈曼摄影（摄影师陈曼人像作品）
摄影师陈漫拍的明星封面颇受争议，为什么时尚圈纷纷向其表达不满？
陈漫，1980年出生于北京，中国时尚摄影师、视觉艺术家，毕业于中央美术学院。据悉她当时是考了两次高考，第一次高考学的是中戏舞台设计专业，然后发现并不是自己喜欢的专业，马上退学，重新高考了一次，再以当年央美第一的成绩考进去中央美术学院。
在圈内虽然很多明星指定要陈漫掌镜，很多粉丝都以自家爱豆被她拍到为荣。但是一直以来陈漫没少被diss，艺术家觉得她不是搞艺术的，摄影圈喷她不是搞摄影，总之，两边都不待见她，陈漫在时尚圈有不少吐槽的声音。有人吐槽她太喜欢PS，修图过度，使得本人的摄影能力下降，还在行业内有了“PS漫”的绰号。近些年来，陈漫一直陷入到争议中。作品精修就是她最被人诟病的地方，甚至于有网友吐槽陈漫镜头下的艺人是“磨皮磨到连纹理都没有的充气娃娃”。
根据媒体爆料，陈漫拍摄封面遭受部分粉丝不满，据了解，在2021年2月份需要拍杂志开季封面，结果她一个摄影师包揽了4本，拍摄出来的效果有几位明星不理想，粉丝吐槽：“P的不像明星本人”，“拍谁都像范冰冰” ”这让她本人受到了不少争议。于是陈漫这种行为她遭受了同行的排斥，时尚圈黎晓亮，许闯，于聪等其他知名摄影师内涵陈漫，黎晓亮直接在微博发文：“如果照片有灵魂，在精修之后就死了一半”评论区也有网友附和：“春天来了，要浪漫”许闯评论：“不要漫”。
时尚圈黎晓亮，许闯，于聪等其他知名摄影师内涵陈漫后，有的网友表示是这些摄影师酸陈漫，有的网友则表示许创于聪不需要嫉妒陈漫，而且陈漫拍模特比拍艺人合适。
陈漫，是如何做到几乎垄断时尚圈的商业摄影？
近期张艺兴 x 《智族GQ》的6月刊封面大片释出，这组大片充满夏日氛围。西瓜、垂钓、抱花等充满夏日氛围的元素，少年感十足
这组外景拍摄的封面出自陈漫之手，跟以往陈漫拍摄的感觉不同，没有了华丽超前的艺术语言，甚至你都不能立刻说出这是陈漫拍的。
不过要符合夏天的主题，这种平和清爽的减法拍摄手法，也是紧扣主题的
但转念一想，即使是外景的拍摄，也无不透露着陈漫爱用的光影手法， 因为她擅长利用各种光影来表达效果
陈漫作为国内知名 时尚 摄影师，每年都给众多杂志艺人拍摄 时尚 大片。
陈漫及其工作室仅在2020年发表了36组大片，期间有 时尚 杂志与艺人的合作，还有广告片的拍摄。且她拍摄的封面是自带热搜体质，她直言每年大概能上二十多次热搜
今天就来跟大家聊一聊，陈漫是如何一步一步建立自己的体系的。
她是怎么做到，一步步打破国内 时尚 摄影圈固有的格局，狂揽各大 时尚 杂志封面，几乎垄断 时尚 圈的商业摄影，成为国内炙手可热的商业摄影师的呢？
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陈漫是极其拥有天赋的。
年仅两岁的她能够生动地画出老鼠的模样，母亲发现了她的天赋，便把她送进少年宫画画，想来陈漫的母亲也是她最先遇到的伯乐。
从两岁开始，画画陪伴她度过漫长的年少时光，最后画进了中央戏剧学院，央戏也是许多人遥不可及的学府，陈漫却中途退学，理由也很简单：受不了条条框框的规矩。复读后考上了中央美术学院
陈漫进入央美后，总算匹配了一座与她天赋对号的学校，却放弃自己擅长的专业，选择了 摄影 ，据说还是首次开班的专业。
她直言：“画画对我来说，每天就是上课画上课学。剩下的时间我就想学点新的，但我又喜欢跟人相关的，那时候我们学校开设了第一届摄影专业，我画画时候喜欢画人，画跟人物相关的；拍呢，我也喜欢拍人，所以我选择了摄影专业，也主要是拍人。”
陈漫第一次拿起相机拍摄的是 春晓 。
她回忆道：“那时也不知道是给挺重要的杂志封面拍摄，机器还是胶片的，借的胶片没洗出来，完了以后又重新去拍了一遍。”这次颇为尴尬的拍摄，却让她的人生发生了翻天覆地的变化
受到杂志方赏识的陈漫作为摄影师为2003年《VISION》杂志拍摄封面。当时她还在进行学业，作为学生能够成为封面的掌镜，也是很厉害的。
刚过千禧年，国内的PS技术还在起步阶段，她却在中国摄影界扔下了一枚炸弹。可以看到《VISION》杂志的封面都是各种大头照，堆砌各种 超前个性 的元素，这种 诡谲魔幻 的风格。
这位初生茅庐的新手摄影师扛起如此重担遭受的非议自然也不少，有人说她摄影师不是摄影师，艺术家不是艺术家
这位在胡同长大的姑娘可不会因为一点争议就退缩，她后续为《VISION》杂志掌镜了不少封面。
其中这幅关于航空的作品，至今还收录在 VA Museum 中，这种敢为人先的做事风格，也奠定了她往后一步步摘得国内第一 时尚 摄影师的地位
后来，李东田发掘了陈漫。
大家说陈漫是“PS大神”，那她就反其道而行，与李田东合作了一系列的彩妆拍摄作品，清一色的白背景大头照。
陈漫拍摄的照片是做了彻底 减法 ，跟以往堆砌的风格大相径庭，比起卷入各种舆论漩涡，直接用作品来证明自己的实力
她直言大部分的作品都是原图直出，有时候利用一盏灯就能够完成拍摄，后来业界称她为「一灯大师」。
这个阶段拍了不少单眼皮的模特，最为流传的是 吕燕 的这张，想来应该不少人也对她这张图有点印象吧，这时，陈漫也开始扭转大家对于审美过于单一化的态度
陈漫拍摄的刘雯
摄影是舶来物，无论是理论还是操作无不是遵循西方的教条。陈漫开始想，能不能拍点中国的东西，东方的元素......
把中国元素以及西方的摄影技法结合，开启了 探索 中国风的道路，陈漫作为在皇城根长大的孩子，对于传统文化的理解是有自己独特看法的。
有想法就付诸实现，不同阶段作品的风格都很不一样，比如这组广为流传的中国风照片是陈漫于2009年拍摄的《祖国万岁》系列
从这个时期开始，照片多为 不同元素之间反差的对比 来进行拍摄，陈漫这个时期的摄影风格也一直影响着后来的拍摄风格。
怎么说呢？陈漫的镜头下有种魔力，让大众觉得不可能的事情也能化腐朽为神奇。
比如为郭德纲、郭麒麟拍摄的这组大片，且不说时髦与否，但拍摄对象的个人特色是展示得很到位的，还颇有“老炮儿”的风范
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陈漫经历三个阶段的摸索，奠定了潜心钻研人像拍摄的模式，由此商业拍摄的道路上一路开挂。
她坦言：“拍人相对来说比画人要简单，我从小就是画人的嘛，画人的时候什么都没有，就是一笔一笔地通过构思在纸上画。拍人的时候人就在那儿了，你摁一下反正影儿就出来了，自然而然地构图就成了。”这不就是班里学霸的常用话术吗？
《 时尚 芭莎》倪妮
她对于拍摄人像也有自己的一套方法。
每拍摄一位明星，开拍前会有关于该艺人的信息送到她工作室，毕竟艺人嘛，有些事情是需要规避的，但越是有条条框框，就也容易让人觉得趋于平凡。
不过据说这种信息陈漫却从来不看。她拍摄的时候，会特别注重人物给到她的第一感觉，没有了这些信息的影响，反而能够更专注拍摄时直接反馈的感觉
孙俪
“颠覆”这一词常在评论艺人演技上出现。
但在摄影界也有人提倡，陈漫不以为然，本身艺人职业的特殊性也在不同的作品中演绎出不少“颠覆”的角色，拍摄明星的时候不要总是想着怎么颠覆，因为这已经是他们最好的状态了
王俊凯
陈漫即便是如今国内顶尖的 时尚 摄影师，收到的赞美与非议一样多。
《 时尚 芭莎》x 妖猫传这组大片，红叶飞雪，紫竹纱幔，如此美景衬托出张天爱的千娇百媚，有种一眼万年的感觉。
这组大片木桥还有柱子部分是简单的置景，在绿幕下拍摄，雪景、落叶等细节都是后期完成，对于这组大片网上的评论褒贬不一，认为运用了大量的后期，还不如直接PS算了
《妖猫传》这部电影的时代背景是唐朝，要展现大唐盛世的感觉，真是不能说简单的拍个人像就能够完成的，环境的衬托也是十分地重要，要想完全恢复唐朝的面貌而置景拍摄，所耗费的人力物力也是巨大的。
陈漫对于最后呈现出效果的追求，用了辅助的工具来完成自己脑海里对于大唐盛世的景象
今年三月份的开季封面，五大女刊就有四本是由陈漫掌镜，由此也惹来了一些口舌之争
诟病陈漫拍摄风格，无非是离不开的“后期太过”这个问题，也有摄影师拿出了自己曾经拍摄的作品，有点比较的意思了
对于这些争议，陈漫并没有太在意。她一直都在强调跟别人比是没有意思的，她爱跟自己较劲，潜心专注于自己所在的领域。
PS只是她的辅助工具，能够让自己的作品达到想要的效果。作为有名的商业摄影师，她却把自己定义为视觉艺术家，也从不把自己定义在某个特定的工具里
陈漫这种略带叛逆又极具张力的拍摄风格，打造出不少出圈神图。比如李冰冰这张小红帽造型的照片，直接让《 时尚 芭莎》荣获了“2010年度全球最佳封面”大奖
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陈漫能够拍出那么多的出圈神图，她除了术业有专攻之外，紧握流量趋势，让自己的作品也变成流量的本身，也是她的聪明之处。
近几年饭圈也是流行起“嗑cp”的文化，她深知粉丝的喜好，拍出了这组“是胡不是霍”的封面，虽说备受争议，但也确实收割了不少粉丝
陈漫也算是直击了粉丝的命门，后来跟《 时尚 芭莎》合作了不少cp的封面。像去年《流金岁月》这部剧的热播，刘诗诗 x 倪妮的双生大片也是获得全网一片赞许
陈坤和周迅之间的友情也是为人称道，他们相知二十年之际与《智族GQ》合作拍摄了一组烟波水雾大片
率先扛起cp大旗，也算是一种冒险的方式，毕竟在饭圈里面，大部分粉丝都会专注自家，觉得cp这种捆绑的方式有点难以接受。
陈漫用一种缓和的态度来表达，cp也仅能存在于封面上，这样也能够避免了很多不必要的引战，同时也能收割流量
不仅能让cp粉过上大年，陈漫也是能够摸准粉丝们的需求。
每次明星个人大片也是能够做到让粉丝满意，不少人觉得这是在讨巧，但这种两边都能够满意的成片，确实也是反映出陈漫是一位成功的商业摄影师。
关晓彤这组《男人装》的封面，整体的效果是 科技 感，在黑幕前利用简单的置景一块红色的屏风和长条镜面纸，简单的布置就能拍出高级的 科技 感。 使用激光灯拍摄，对于激光灯的把控，诠释得还是非常到位
同时这一组大片还把关晓彤的长腿优势发挥得极致，一向被网友调侃没有时髦感的关晓彤，也是拿出了硬照的实力
翻开陈漫的微博，她拍摄的男明星里面，易烊千玺是出现次数最频繁的。易烊千玺也出过不少的神图，毕竟他的轮廓线条很适合硬照，他的 时尚 表现力也是新生代演员里很突出的一位
易烊千玺 x《 时尚 Cosmo》这组大片，整体也是暗黑系的氛围。整组照片有黑天鹅、猫头鹰、黑狼、黑猫和黑山羊等元素，营造一种暗夜的气氛
用了反差极强的灯光，还有灯光拉丝、虚影等手法来打造暗夜的氛围。陈漫拍摄的时候喜欢利用各种各样的光，相较于只会打磨闪光灯的摄影师，陈漫则是什么样的灯光都要尝试一下。
对于灯光成熟的把控，也是拍摄这种偏向 科技 感、末日感的大片最为贴切的诠释方法
这种结合高 科技 的拍摄风格，其实也是近年来陈漫更为喜欢的趋势，她的工作室设计理念就是 「蝉与 科技 」 的结合。
两者看似没有任何关系，实则也是陈漫面对工作与艺术追求的一种 平衡
这位打造了不少爆款封面的摄影师，在不断适应市场的需求之余，能够保留自己对于艺术的坚持，各种大胆的尝试屡次得到正向的反馈，打破了纯艺术领域与商业摄影领域之间的结界
我们确实不能否认陈漫开创的风格在摄影界里是独树一帜的。
能够抓实粉丝的喜好，这也是一种成功的商业模式，商业与艺术之间的取舍，也只能够是陈漫自己才能衡量了
毕竟按照她的性格，突然有一天回归纯艺术创造，倒也不出奇，看客们也只能是耐心等待了，你们觉得呢？
如何评价陈漫的摄影作品？
陈漫的作品究竟如何，要看她是拍给谁看。
图一图二是她拍给西方人看的中国女性形象，小的眯眯眼，脸颊或暗沉或绯红，发型奇形怪状。
图三到图五是她拍给国内人看的明星，男明星帅气，女明星漂亮，着装得体，充满阳光。
也就是说，陈漫懂得什么是美，审美观是没有问题的，只在于她为谁拍，拍给谁看。
她的作品引人不适。
近期她的作品《奥迪与艺术》，脸色暗沉，眼神阴森，眼影厚重，这就是她眼中的中国女人形象。
这完全是她在迎合西方对东方女性的刻板印象，有故意丑化的嫌疑。
咱们中国人的审美观不能跟着西方人跑偏。
刻在西方奢侈品文化骨子里的底层逻辑之一就是那种包容性极差，攻击性极强的白人至上种族主义
这是它们将会被新生代中国人抛弃和唾弃的理由
靠穿着使用这些白皮奢侈品给自己长脸的实际上是在交智商税的同时又抓屎糊脸。
将来这些昂贵的标签将标识出中国人中的这一小小小部分：低智商+没文化+低自尊
陈漫拍的封面引发热议，她的拍摄风格是怎样的？
她的拍摄风格鲜明、背景华丽、人物干净。
陈漫个人资料
陈漫1980年出生于北京，中国时尚摄影师、视觉艺术家，毕业于中央美术学院。
个人经历
2003年，陈漫成为了陈逸飞创办的《青年视觉》杂志的封面摄影师，并被造型师李东田发现，李东田负责艺人造型，陈漫负责拍摄，这样的合作让她开始在时尚圈崭露头角。
2003年至2007年，她为《青年视觉》杂志拍摄封面，并且建立陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品。2009年，《Vogue》邀请陈漫与模特杜鹃合作，她让模特杜鹃出现在北京的胡同口、上海的外滩，推出《祖国万岁》系列照片。
2011年4月23日，陈漫在北京今日美术馆推出个人摄影装置展；7月，参与拍摄上海滩欣喜2011年秋冬新季系列广告——“爱满中国”；11月15日，由范冰冰首次主演的微电影《不跟随》上映，该微电影的主题海报由陈漫拍摄；11月23日，“陈漫视觉艺术展”在上海当代艺术馆展出。
2012年8月，因中国龙年《i-D》邀请陈漫为其拍摄12张特别刊封面，她以藏族女孩为人物，创作了12幅“WhatevertheWeathe”；其中一幅《中国十二色之曙红》因其含蓄而谨慎的东方美，成为陈漫的标志性作品之一。
2013年4月25日，在泰国曼谷都市酒店举办个人作品展；10月，出席蔻驰秋冬鞋款摄影展。2014年1月16日，陈漫为珠宝品牌周大生代言人Angelababy拍摄一组“周大生定制珠宝”时尚片；3月，参与拍摄时尚品牌NE·TIGER广告片；5月，为张靓颖第七张中文专辑中第一主打歌曲《永远》拍摄音乐写真。
2013年6月，为TFboys组合拍摄步步高家教机代言广告；7月1日，与张靓颖第三次合作封面设计的《第七感》封面正式公布；12月，李易峰登上《风度》男士杂志，该组照片由陈漫拍摄；同年，陈漫再度受邀为美国服饰品牌盖尔斯（Guess）“Holiday2014年度系列”的广告片拍摄。2014年，《时尚芭莎》邀请陈漫与吴宇森、徐克合作，拍摄一组以“江湖老友记”为主题的时尚片。
2015年1月，参与制作同名爱情电影《甜蜜蜜》的主题曲MV，这是陈漫首次尝试MV拍摄；同年，林青霞携继女登上《ELLE世界时装之苑》1月刊封面，该照片由陈漫拍摄；5月，陈漫受邀出席了纽约大都会艺术博物馆慈善舞会；5月27日，在微博晒出两张黄晓明和Angelababy拍摄婚纱照的花絮图。
2015年6月5日，宇舶表宣布陈漫为其艺术领域的全球品牌大使；9月，陈漫的作品《四大天王：春》和《祖国万岁》被旧金山亚洲艺术博物馆永久收藏；同月，陈漫登《时装L’OFFICIEL》艺术特刊封面；之后，为刘嘉玲拍摄了《时装L’OFFICIEL》十月刊封面；10月15日，麒麟珠宝2015秋冬广告发布，陈漫成为继张曼玉后麒麟珠宝邀请的第二位代言人；
2015年10月22日，制作Angelababy代言的美颜相机app广告片；10月14日，推出WangWang系列珠宝及“陈漫镜头下的陈漫“广告形象片；随后，为水原希子拍摄以Magic为主题的时尚写真，作为献给MagicForAll系列的礼物。
2016年，为胡歌和霍建华在日本北海道拍摄《时尚芭莎》3月刊的封面和内页照；同年，舒淇登上《嘉人》杂志3月刊封面，为其拍摄了一组融合环保主题的时尚片，该系列由陈漫掌镜；同年，她作为演讲嘉宾出席首届沃顿中美峰会哈佛大学中国论坛及世界青年总裁组织北京峰会；5月，其创作的四幅艺术作品《焕新》在广州太古汇展出。
2016年7月，她以导演身份签约加盟CAA；9月，Studio耳机邀请陈伟霆与其合作拍摄“Beats新一代无线耳机”时尚片，该组照片由陈漫掌镜完成；同年，陈漫为《时尚芭莎》拍摄了一组以《魔幻兽影》为主题的作品，在该系列中她与吴彦祖合作完成。
大摄影师陈漫拍摄的作品，为何备受大众的喜爱？
一方面是因为陈漫拍摄的作品确实很好看，对于粉丝们来说只要摄影师可以把自己的偶像拍得好看就行；另外一方面是因为陈漫的作品很符合大众的审美，而且也很有特色，不管是后期的照片处理还是取景都让人觉得很有意境，所以大摄影师陈漫才会如此抢手，很多明星都希望可以邀请陈漫当自己的摄影师，因为每次陈漫的作品都可以获得大家的认可和支持，这也是为何陈漫一直深受大家喜欢的原因。
相信很多人对于大摄影师陈漫一定不陌生，虽然陈漫遭受很多业内专业摄影师的抵制，但是丝毫不影响陈漫受欢迎的程度，陈漫的作品依旧深受明星们和粉丝们的喜欢，这些年来陈漫拍摄了很多的作品，虽说她不是娱乐圈的明星，但是陈漫的名气丝毫不输圈内的明星们，而且陈漫一直都是靠自己的实力说话，陈漫的作品很有自己的特色，凡是在陈漫镜头下的明星都会变得很好看，陈漫很懂得抓住某些镜头，也很清楚从哪个角度可以体现出当事人的美，也可以说陈漫的作品很有灵魂。
第一、因为陈漫的拍摄的作品好看
只有专业的摄影师才会带着专业的眼光去评价陈漫的作品，对于我们这些业余的人来说只要照片好看就行，每个被拍的人也都是同样的心理，不可否认的是陈漫作品确实很好看，也可以瞬间抓住大家的眼球。
第二、因为陈漫的作品符合大众审美
现在很多的摄影师拍摄的作品确实很有意境，但是我们外行人根本不懂，也理解不了其中的意思，陈漫的作品就更接地气一些，也符合大家的审美标准，也可以增加对偶像的喜欢，因为看到这样的照片大家都会更喜欢自己的偶像。
陈漫的摄影作品引起争议，审美和大众完全不同，该如何评价陈漫的摄影作品？
陈漫在其微博主页的介绍是国际时尚摄影师及视觉艺术家； 身 兼双职的陈漫因此前所拍摄的图像而被“骂”上热搜，并引发舆论热议。
引起争议的，还有2012年陈漫为一本国外独立时尚杂志《i-D》所拍摄的《中国十二色》系列作品，由于陈漫引发的热议在网络上持续发酵，越来越多的网友将此前陈漫拍摄的《少先队员》等作品再次翻出议论。
陈漫拍摄对象造型大都细眉毛、眯眯眼、单眼皮，或是肤色惨白双颊涂有鲜艳的腮红、樱桃小嘴抹上红色胭脂，并指其“丑化亚裔形象”，并未反应当今中国女性的样貌，被称“拍摄手法不正当”。
作品是否能够人人喜欢，其实是见仁见智，考虑到陈漫拍摄的作品为中国具备的观看者，其创造呈现的风格、元素是否已考虑到消费者在特定场景观看的反应？如果说她的时尚视觉元素在西方迎合主流，那么，对于被网友唾弃的“阴间风格”，陈漫是否考虑到其作品在中国展出时触碰了文化的禁忌？
一张标榜艺术的作品很难论对错，这个事件应该思考的是为什么一张照片可以在如今的社交网络上会引起“热议”背后的思考：它传达了什么样的美学价值？”
对此，凤凰网时尚对多位从事时尚以及艺术领域的人士进行了采访。
是谁在定义“美”与“时尚”？
社会学家齐美尔曾说过时尚是阶级分野的产物，像其他一些形式特别是荣誉一样，有着既使既定的社会各界和谐共处，又使他们相互分离的双重作用。
就像一幅画框既内在地赋予了艺术品连贯的、独立的本质，又外在地隔绝了艺术品与周围空间的所有直接关系；除非我们分析外在与内在的双重影响，否则，这样一些形式的同一力量无法被表达。
而在此前的语境当中，时尚（Fashion）类似于一种表达权力的载体，试图去“控制”时尚的人，则变成手握权力的人。
这群人，很大程度上“引领了”时尚、潮流、与审美。这样理解，时尚的图像与潮流成为从上至下发布其权力的路径。这也是为什么会有一群“大师级别”设计师人物的存在；在秀场发布会中， 摄影师 是其中一部分，品牌更是其中一部分。
这些人通过联合和合作，向大众表述，何为他们眼中所认为的“美”与“时尚”，这种影响力不仅关表面的“美”，深层次地去说，这是对社会心理层面的影响力。
以很多明星至今都以登上美国《Vogue》杂志封面为荣为例，这是拜服于权力之下的一种表现。众所周知，《Vogue》杂志在时尚产业中手握的时尚权重是不容小觑的，几乎每一位超模，或明星都会以“登上Vogue”为荣。
引领，其实也是在探寻对于美的边界的过程。只是，有一些“边界”不能令观众感到“舒适”。90年代初，英国超模Kate Moss等人为Calvin Klein Jeans拍摄的一组牛仔裤大片，出镜拍摄的模特均为“瘦骨仙”。因而很长时间，“瘦”以及能够塞下“32号尺码”服饰的模特成为时尚圈所青睐的，只有符合这一属性，才有机会走上更大的舞台，被更多的人看到。
尽管这般审美当初也被很多人“抗议”，但不得不说如今依旧有些审美还在“挑战”着大众的接受程度，比如说脸上有白癜风的模特Winnie Harlow，牙缝宽大的模特Lara Stone与Lindsey Wixson，雀斑模特 Adwoa Aboah等…
所谓的美并不一定是纯粹的“美感”，在艺术与设计领域里还有另外一个派系和风潮，叫做“审丑文化”，这种文化是对所有追求最单纯、最唯美的效果风潮的逆反。
也许对于一部分人来讲，这些模特的“缺陷美”不能够代表主流审美中的“美”，但她们的面孔代表大众对“主流审美”的另一种思考——可能觉得不适，但不触碰底线，创作者有其传达的心理边界。
陈漫现今作品与中国潮流脱节，其来源于西方话语体系下的时尚优越感正在被不断增长的中国文化及民族自信所挑战。
陈漫作品与现实审美的“格格不入”
Valerie Steele曾在《Fashion Theory》一书中指出，“时尚”是作为身份认同的文化建构。且时尚并非是几件漂亮服 装的“潮流”与“趋势”所相关的， 而是折射社会变迁过程的一面镜子。
在西方，1960年左右成为时尚快速发展的年代，这股发展伴随着女性力量的觉醒。反应到时尚上，女性逐渐热爱露出腿部线条的迷你裙，当时的设计师也开始掌尝试新的服装款式，例如宽松的无袖衣、喇叭裙和喇叭袖等，最后迷你裙成为当时的流行趋势。60风格现今回忆仍然有令人积极向上的蓬勃及朝气。
回归到陈漫事件，不少业内人士表示这实质是“文化话语权争夺的局部战役”。
陈漫被称为在国际时尚产业中地位较高的中国摄影师，也是“引领者”，为什么她的作品会在如今的语境中显得“格格不入”？对此，凤凰网时尚采访了一位不愿意透露姓名，从事艺术教学的大学教授。
“东方刻板印象”元素的强化
作 为东方 刻板印象中的典型元素如网友反响强大的“眯眯眼”，凤凰网时尚向多方从事于时尚与艺术领域的人求证如何定义“眯眯眼”。
研究中国美术历史的学者向我们表示，为什么“眯眯眼”这个元素会令我们产生这样大的反应，实质是因为此前在国际体育赛事的赛场中，有欧美球员运用眯眯眼元素向亚洲族群进行“挑衅”，加之上个世纪也有欧洲漫画用此元素去刻意嘲讽亚洲人，基于此背景，在艺术作品中过分强调“眯眯眼”这一特质时，确实产生“不适感”。
实际上，丹凤眼在中国古代是美女的象征。例如，《红楼梦》中对王熙凤的描写是：一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉；相传唐代周昉绘制的《簪花仕女图》，描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园，其中女子的特征也是丹凤眼。
另一方面，我们向研究服装史的老师求证，在翻阅大量资料之后，这位老师说实际亚洲人与欧洲人的人种不一样，亚洲人的特点在很多传统绘画中，尤其是宋朝以后，绘画里面的侍女，眼睛都是细长的丹凤眼。
“一个摄影师的作品与她个人的表达没有对错，因而这里面弹性的东西太多了，我们没有办法把它量化，没有办法定所谓的标准，不管从美学的角度还是从史学的角度。”这位老师向我们说到。
如今的舆论导向的“炒作”认为这些元素是在“丑化亚裔”。但十分无奈的是，如果舆论支持眯眯眼元素，那还会有一些人用这部分元素当做他们的‘个性’，可能在下次的创作中会把所有的模特用“眯眯眼”表达，通过此事炒作自身，这也是个不良的循环。
一位设计系的老师向我们表示到，“现在的社会是很容易被炒作起来的，双方都有各自的道理，他们争议的部分就是中间那个比较抽象说不清楚的部分。”
美的标准虽然不是唯一的，但却是会因社会发展进步而变化的。
随着中国的国际地位和经济话语权提升之后，越来越强调文化自信，在这种文化自信的大的风潮下，“我们开始有思考自己的传统是什么。无论从服装也好，文化习俗也好。”这位老师继续向我们说到。
在设计教学中，“美”确实没有统一的标准，创作者的基本功是要有自己的表达的方法和观念，建立起自己的审美，这种审美必然不是哗众取宠，而是将自身对于传统的理解更充分地表达出来。
对于传统的理解和应用是基于对传统有真正的理解和研究的，而不是单纯的挪用表面的形态，一定是基于深入的专业的研究。
其次，在做设计表达的时候，要充分了解发生的语境是什么，它可能涵盖的意义是什么，该如何规避掉一些容易引起争议的元素。
另一方面，这位老师向我们表示“随着对传统文化的理解更深刻，我们的出发点是希望弘扬我们自己的传统，不管大众了解还是不了解，他们的内心一定是希望能找到我们自己的传统传承方式，从这件事情反映出我们这个时代现在是在向前发展的。”
从流行的角度来讲，时尚是引领潮流，在过去，时尚是西方话语体系，正如60年代物质上的充裕，人口年轻化，时装潮流化，奠定了现代风格以及随后的音乐、建筑、时尚的飞速发展。那么如今，随着中国经济的强大和中国民族自信的增强，全球的话语体系正在发生变化，单纯一味迎合西方审美标准必定会与中国快速发展的现实背道而驰，也必定不会赢得现今中国年轻人追逐潮流的心智。
在服装领域和建筑领域里普遍的风气，叫做“以倭代唐”。因此，在文化上的差异要分清楚，同时也要把发生的事情综合放到设计思考里面。
在以西方话语主导的时尚领域，如果艺术家能够真正挖掘中国年轻人的真实自我，并将其艺术化，那才能去表达“真实的自我”。
不仅追求唯一“美”的形式，更要对真正代表传统民族文化及对应内核的这些时尚形态的发掘和创造给予支持和鼓励。对中国乃至海外输出中国美，是当代艺术家、时尚意见领袖担负的责任。
